這是個位很「神奇」的台灣企業家，也是以前跟長榮的張榮發並列的民進黨幕後金主。
許文龍，創辦奇美實業，現在是世界TFT-LCD螢幕的主要生產商之一，高科技行業。他同時設立奇美醫院，奇美博物館（擁有世界收藏最多的小提琴），也有奇美電台。
高中年年最後一名，設專科是因為讀到高中難找老婆，讀到專科才有看頭，選學校是專門選一間常罷課的。三個孩子哪間學校畢業的，他都不清楚。
五十歲後希望每星期只上班一天，結果不能如願，只好上班兩天，兩個半天。最神奇的是，操控幾千億台幣產業的他，在奇美竟然是沒有辦公室，更怪的是公司沒有管理部門。
想創業的人，想搞政治的人，想搞教育的人，想搞藝術的人，應該看看這本裡。裡面有寫他對生活，經商，美藝，政治的看法。
本書耗時12年，由許文龍口述，林佳龍、廖錦桂共同編著，完整呈現許文龍橫跨日據時代至今八十載的生命歲月，更立體展現許文龍三百六十度人生的各種面向與人生價值觀，是目前唯一一部也是最完整、最貼近許文龍的傳記回憶錄。
第一部：釣魚哲學
事業，是我人生三六○度裡的九十度而已。
我這二、三十年來每週只上一、兩天班、每天都在釣魚，很多人都說一定不可能，是在騙人的。其實，他們若真來看我的生活就會發現，這是真的，因為事業只是我人生三六○度裡的九十度而已。
很多人在學校讀很多書，畢業之後，事業變成生活裡的三六○度，就沒有時間去吸收別的東西了。
但對我來說，我的事業很重要，更重要的卻是我的休閒時間。如果一個人只是被工作綁住，忙到都沒有閒，一輩子的打拚，就非常沒有價值了。
我本來就很愛休閒，不愛上班。到五十歲時我就想，不然一禮拜上班一天就好了。後來因為基金會的事情多，就變成一禮拜上班兩天。而這兩天其實也只是兩個半天，早上不上班，去釣魚，下午才上班，幾十年來就這樣實施。找我一定是禮拜一和禮拜四下午，剩下的，是我自己的時間。當然，若有特別重要的事、生意上的事，你可以到家裡來找我。
這兩個半天，也不是全花在工作，因為我有博物館要忙，買畫買琴什麼的。實在來講，我花在事業上的時間，一禮拜應該不超過五小時。如果超過五小時，我就覺得浪費太多時間了。
我們有個重要的會議，是禮拜一下午，在這個會議上決定集團的重要決策，一個禮拜開一次，差不多就兩個半鐘頭。所以認真來講，過了這兩個半鐘頭，我的工作就結束了。當然若臨時有重要事情，我就叫他們晚上過來。過去奇美有一些重要決策，就是在家裡做的。
我也不愛應酬，什麼同業公會、婚喪喜慶，我都不參加。我們公司從來沒有開幕、破土、動工這類的儀式。
政治的事情，一般我很少談；也有罵政府的朋友來這裡透透氣，不過他們都是過去兩蔣時代被壓迫的人，像我這種歲數的。我生意上的朋友反而很少。
我想，主要也是價值觀。有人會為了拚國策顧問去大費周章，我是認為都無所謂。如果你把價值放在社會地位，當然會去追求，可是當你的價值是放在拉violin、釣魚、唱歌時，你就不會去追求社會地位了。我很討厭台北那種生活，都是不得已的時候才會去的。
那我的私人時間都怎麼利用呢？你看，我一禮拜至少有四、五天是在釣魚。釣魚是很耗時間的，五、六點鐘就要起床。回來之後，游個泳就累得要命，我身體又不是說很好，都睡到下午三、四點。所以客人若要找我，都是四、五點以後。
再來，我很喜歡音樂，一禮拜有兩天是家庭音樂會，他們會來和我一起唱歌、彈琴。禮拜五是晚餐以後他們來，一定是唱到半夜十二點；禮拜天是晚上六點就來，也是演奏到十二點，大家都很快樂。
我也怕小提琴退步，每天都要花一些時間練習。除了小提琴，我曼陀林、吉他、鋼琴也彈一點。
然後差不多十年前，我又開始想說這些世界名畫要把它做一些拷貝，所以也畫畫。講到繪畫，我頭一張就畫了半年，臨摹《琴韻少女》，現在放在我客廳。這是十九世紀奧地利的油畫，剛開始的時候，畫了又改、畫了又改，有時候畫著畫著，會想說，這畫為何這麼歹命，被我畫成這樣。可是後來又想，畫完以後子孫可以說：「這是阿公畫的，阿公也是不賴的！」所以也就很開心了。
我能留下的，只是這些而已。我素描的基礎算是相當好的，應該是不輸給這些美術科的人。因為雕塑跟繪畫有關，所以我也捏一些雕塑。
我喜歡看書，報紙也得翻一下，看看有沒有什麼事情。看書是很大的享受，最近我讀一些十九世紀的小說，發現十九世紀的小說實在很偉大。我很討厭的，是經營管理的書，從來不摸也不看。雖然這樣講是很不好意思，但實在講，一個很簡單的原理，往往被這些學者寫得很複雜，對我們沒什麼幫助。
我在家裡就是忙這三樣：拉琴、畫畫、讀書，光是這幾樣，我的時間就不夠用了。
總之在生活裡，我很不喜歡被人吵，我很喜歡自己的時間。喜歡靜靜的，思考，或是做什麼事都好。
這，就是我的三六○度人生。
事業，是我人生三六○度裡的九十度而已。
我這二、三十年來每週只上一、兩天班、每天都在釣魚，很多人都說一定不可能，是在騙人的。其實，他們若真來看我的生活就會發現，這是真的，因為事業只是我人生三六○度裡的九十度而已。
很多人在學校讀很多書，畢業之後，事業變成生活裡的三六○度，就沒有時間去吸收別的東西了。
但對我來說，我的事業很重要，更重要的卻是我的休閒時間。如果一個人只是被工作綁住，忙到都沒有閒，一輩子的打拚，就非常沒有價值了。
我本來就很愛休閒，不愛上班。到五十歲時我就想，不然一禮拜上班一天就好了。後來因為基金會的事情多，就變成一禮拜上班兩天。而這兩天其實也只是兩個半天，早上不上班，去釣魚，下午才上班，幾十年來就這樣實施。找我一定是禮拜一和禮拜四下午，剩下的，是我自己的時間。當然，若有特別重要的事、生意上的事，你可以到家裡來找我。
這兩個半天，也不是全花在工作，因為我有博物館要忙，買畫買琴什麼的。實在來講，我花在事業上的時間，一禮拜應該不超過五小時。如果超過五小時，我就覺得浪費太多時間了。
我們有個重要的會議，是禮拜一下午，在這個會議上決定集團的重要決策，一個禮拜開一次，差不多就兩個半鐘頭。所以認真來講，過了這兩個半鐘頭，我的工作就結束了。當然若臨時有重要事情，我就叫他們晚上過來。過去奇美有一些重要決策，就是在家裡做的。
我也不愛應酬，什麼同業公會、婚喪喜慶，我都不參加。我們公司從來沒有開幕、破土、動工這類的儀式。
政治的事情，一般我很少談；也有罵政府的朋友來這裡透透氣，不過他們都是過去兩蔣時代被壓迫的人，像我這種歲數的。我生意上的朋友反而很少。
我想，主要也是價值觀。有人會為了拚國策顧問去大費周章，我是認為都無所謂。如果你把價值放在社會地位，當然會去追求，可是當你的價值是放在拉violin、釣魚、唱歌時，你就不會去追求社會地位了。我很討厭台北那種生活，都是不得已的時候才會去的。
那我的私人時間都怎麼利用呢？你看，我一禮拜至少有四、五天是在釣魚。釣魚是很耗時間的，五、六點鐘就要起床。回來之後，游個泳就累得要命，我身體又不是說很好，都睡到下午三、四點。所以客人若要找我，都是四、五點以後。
再來，我很喜歡音樂，一禮拜有兩天是家庭音樂會，他們會來和我一起唱歌、彈琴。禮拜五是晚餐以後他們來，一定是唱到半夜十二點；禮拜天是晚上六點就來，也是演奏到十二點，大家都很快樂。
我也怕小提琴退步，每天都要花一些時間練習。除了小提琴，我曼陀林、吉他、鋼琴也彈一點。
然後差不多十年前，我又開始想說這些世界名畫要把它做一些拷貝，所以也畫畫。講到繪畫，我頭一張就畫了半年，臨摹《琴韻少女》，現在放在我客廳。這是十九世紀奧地利的油畫，剛開始的時候，畫了又改、畫了又改，有時候畫著畫著，會想說，這畫為何這麼歹命，被我畫成這樣。可是後來又想，畫完以後子孫可以說：「這是阿公畫的，阿公也是不賴的！」所以也就很開心了。
我能留下的，只是這些而已。我素描的基礎算是相當好的，應該是不輸給這些美術科的人。因為雕塑跟繪畫有關，所以我也捏一些雕塑。
我喜歡看書，報紙也得翻一下，看看有沒有什麼事情。看書是很大的享受，最近我讀一些十九世紀的小說，發現十九世紀的小說實在很偉大。我很討厭的，是經營管理的書，從來不摸也不看。雖然這樣講是很不好意思，但實在講，一個很簡單的原理，往往被這些學者寫得很複雜，對我們沒什麼幫助。
我在家裡就是忙這三樣：拉琴、畫畫、讀書，光是這幾樣，我的時間就不夠用了。
總之在生活裡，我很不喜歡被人吵，我很喜歡自己的時間。喜歡靜靜的，思考，或是做什麼事都好。
這，就是我的三六○度人生。
第三部：理想國
我們的政府得了「管理病」，什麼都管，又什麼都管不好。
我再講一個浪費的故事。
我在澎湖西嶼有一間別墅，是釣魚的別墅，那個港口有兩個漁民在出入，另外還有一個有牌的是在養魚，剛好三個人。
但有多少警察在顧？
五個！
日本時代西嶼鄉有幾個警察？我有去探聽，總共兩個。日本時代那裡治安也好，什麼都好，光復之後沒多久，我在那裡還釣得到魚。可是，差不多從十二、三年前，那個別墅我已經不常去了，為什麼？因為澎湖區裡面毒魚、電魚、炸魚的情況非常嚴重，已經炸到都釣不到魚了。
現在的西嶼鄉可能有幾百個警察，到底又是在顧什麼？
政府喊要改革喊了十幾年，可是最基層的情況到底是如何？實在講，恐怕政府自己都不了解。
我們國家最大的浪費，就是海洋。我們自稱是海洋國家，有婆娑美麗的海洋，可是直到現在，海洋不能自由出入，這是一個很嚴重的問題。你看，你們要跟我出海釣魚是不行的，一定要事先辦手續。我全世界走透透，出海要辦手續的只有台灣，就連共產國家都沒有這麼做。我去蘇聯、歐洲跟美洲很多國家釣魚，想要出海的話，自己駕著船就出去了，唯獨台灣就是不行，還派人守著。
這浪費了多少人力跟資源？去安平看看就知道了。在安平港口，也不知是士兵還是警察，都七、八人守在那裡，這完全是人力的浪費。走私也好、偷渡也好，誰會笨笨的從那裡出去？曾文溪以外，這裡還有二仁溪、鹹水溪、鹿耳門溪等等，溪流很多，人家怎麼會笨笨的走你那邊？
但是根據政府的法律，一艘小船若要出海，就必須先把船開到檢查哨，一個警察得下來檢查，然後根據三十幾條法律，看這艘船是載什麼東西出去、有沒有載小姐出去？問題是，通常船身搖晃得很厲害，上船都很困難，所以那些警察有沒有下來巡查過？從來沒有！就這樣找人民麻煩，找了幾十年。
但是這種事，政府官員都不會說沒用。
船和車子是不同的。船要停下來必須慢慢的停，若是一艘大船要停靠，還需要小船去幫忙。這種形式主義根本是在浪費時間、浪費油料。
我記得，一九九六年我開始提政府改造時，全省港口已經配備了三千警力，但是政府的公文說，三千還不夠，還要再加兩千。公文上是這樣寫，所以拜託中央還要再加人。
那麼，當時全台灣的警察有多少人？七萬人，等於平均每兩百五十人，就有一個警察，這是破世界紀錄的。你們可以去查，沒有一個國家每兩百五十人就配一個警察的。
我是沒那個資格做行政院長，但假若院長給我做，現在政府人員的三分之一給我，我都嫌太多。
像這些不必要的管理，我在李總統時代就建議過，要取消。但說管制要取消、出海要自由，到現在還是沒辦法。
沒辦法又是為了什麼？因為後來出現了一個陳由豪，因為誰誰誰又偷渡了，就把鬆綁又吞了回去。本來已經有開放，現在又說哪個人會偷渡，再把開放政策縮回去。如果禁止是有效的，那就好，但是這種作法，有效嗎？
還有，我們若在台灣搭飛機，到現在還必須驗身分證，還要提早一個鐘頭去機場。時間就是生產力，政府有必要這麼做嗎？民主國家有人在管國內航線嗎？為什麼不能像坐巴士一樣方便？再說，買機票時，櫃檯小姐也驗過了啊。
同樣以搭飛機這件事來說，真正該管的卻沒在管。台灣買的汽油也沒有別的國家貴、飛機採購也一樣的價錢，為什麼我們買的機票，價錢會比人家高？這些錢，流到哪裡去？
政府不但海上管、天上管，連一個人要去爬山，他都管。大家若有爬山的經驗就知道，甲種管制的山，還不是我們想去就能去的。要事先申請，但申請要花一禮拜，你們在台北比較便利，我們在南部的，還要寄到台北。有時候我笨笨的想去爬山，他說要手續，我說好，就來辦，他才說申請要到另一個地方。乙種管制的山，也要到另一個地方辦手續。
到底你管這個是要做什麼？
台灣的高山、海洋這麼美，你為了少數幾個人的可能犯罪，限制了千萬人親近自然的機會，不能自由欣賞台灣之美，這種頭腦到底是破幾個洞?
這種管理觀念是怎麼來的？這是二二八以後、戒嚴令以後才有的法令。我就曾跟政府說，台灣現在還是戒嚴文化。說是已經解嚴，其實所有威權的法令依然存在著。因為我們的政府有一個特色，就是：管理有增無減，再古早的規定都留著。
我認為，我們的政府是得了「管理病」，什麼都管，又什麼都管不好。
該管卻沒在管的事情我再講一個。在地方上常有一些慈善機構或農漁會，喜歡丟一些魚苗下去野放。可是，你魚苗在這裡放，漁民就在那裡抓。抓去幹嘛？給鴨子吃！小隻的魚賣不了錢，但是很好抓，因為剛放下去的魚苗會傻傻的，在那裡漂，所以，就演變成這裡放魚、那裡撈魚。
政府喜歡放魚沒關係，可是，放完以後呢？
所以，政府在做的事情你若仔細觀察，經常都只有半套，沒有配套。該做的事情不做，不該管的事情管一堆，然後，報告書上面就寫我做了多少事、放了多少魚、小孩已經生出來了……，這樣就算完了。結果，是變成怎樣呢？
我們的政府得了「管理病」，什麼都管，又什麼都管不好。
我再講一個浪費的故事。
我在澎湖西嶼有一間別墅，是釣魚的別墅，那個港口有兩個漁民在出入，另外還有一個有牌的是在養魚，剛好三個人。
但有多少警察在顧？
五個！
日本時代西嶼鄉有幾個警察？我有去探聽，總共兩個。日本時代那裡治安也好，什麼都好，光復之後沒多久，我在那裡還釣得到魚。可是，差不多從十二、三年前，那個別墅我已經不常去了，為什麼？因為澎湖區裡面毒魚、電魚、炸魚的情況非常嚴重，已經炸到都釣不到魚了。
現在的西嶼鄉可能有幾百個警察，到底又是在顧什麼？
政府喊要改革喊了十幾年，可是最基層的情況到底是如何？實在講，恐怕政府自己都不了解。
我們國家最大的浪費，就是海洋。我們自稱是海洋國家，有婆娑美麗的海洋，可是直到現在，海洋不能自由出入，這是一個很嚴重的問題。你看，你們要跟我出海釣魚是不行的，一定要事先辦手續。我全世界走透透，出海要辦手續的只有台灣，就連共產國家都沒有這麼做。我去蘇聯、歐洲跟美洲很多國家釣魚，想要出海的話，自己駕著船就出去了，唯獨台灣就是不行，還派人守著。
這浪費了多少人力跟資源？去安平看看就知道了。在安平港口，也不知是士兵還是警察，都七、八人守在那裡，這完全是人力的浪費。走私也好、偷渡也好，誰會笨笨的從那裡出去？曾文溪以外，這裡還有二仁溪、鹹水溪、鹿耳門溪等等，溪流很多，人家怎麼會笨笨的走你那邊？
但是根據政府的法律，一艘小船若要出海，就必須先把船開到檢查哨，一個警察得下來檢查，然後根據三十幾條法律，看這艘船是載什麼東西出去、有沒有載小姐出去？問題是，通常船身搖晃得很厲害，上船都很困難，所以那些警察有沒有下來巡查過？從來沒有！就這樣找人民麻煩，找了幾十年。
但是這種事，政府官員都不會說沒用。
船和車子是不同的。船要停下來必須慢慢的停，若是一艘大船要停靠，還需要小船去幫忙。這種形式主義根本是在浪費時間、浪費油料。
我記得，一九九六年我開始提政府改造時，全省港口已經配備了三千警力，但是政府的公文說，三千還不夠，還要再加兩千。公文上是這樣寫，所以拜託中央還要再加人。
那麼，當時全台灣的警察有多少人？七萬人，等於平均每兩百五十人，就有一個警察，這是破世界紀錄的。你們可以去查，沒有一個國家每兩百五十人就配一個警察的。
我是沒那個資格做行政院長，但假若院長給我做，現在政府人員的三分之一給我，我都嫌太多。
像這些不必要的管理，我在李總統時代就建議過，要取消。但說管制要取消、出海要自由，到現在還是沒辦法。
沒辦法又是為了什麼？因為後來出現了一個陳由豪，因為誰誰誰又偷渡了，就把鬆綁又吞了回去。本來已經有開放，現在又說哪個人會偷渡，再把開放政策縮回去。如果禁止是有效的，那就好，但是這種作法，有效嗎？
還有，我們若在台灣搭飛機，到現在還必須驗身分證，還要提早一個鐘頭去機場。時間就是生產力，政府有必要這麼做嗎？民主國家有人在管國內航線嗎？為什麼不能像坐巴士一樣方便？再說，買機票時，櫃檯小姐也驗過了啊。
同樣以搭飛機這件事來說，真正該管的卻沒在管。台灣買的汽油也沒有別的國家貴、飛機採購也一樣的價錢，為什麼我們買的機票，價錢會比人家高？這些錢，流到哪裡去？
政府不但海上管、天上管，連一個人要去爬山，他都管。大家若有爬山的經驗就知道，甲種管制的山，還不是我們想去就能去的。要事先申請，但申請要花一禮拜，你們在台北比較便利，我們在南部的，還要寄到台北。有時候我笨笨的想去爬山，他說要手續，我說好，就來辦，他才說申請要到另一個地方。乙種管制的山，也要到另一個地方辦手續。
到底你管這個是要做什麼？
台灣的高山、海洋這麼美，你為了少數幾個人的可能犯罪，限制了千萬人親近自然的機會，不能自由欣賞台灣之美，這種頭腦到底是破幾個洞?
這種管理觀念是怎麼來的？這是二二八以後、戒嚴令以後才有的法令。我就曾跟政府說，台灣現在還是戒嚴文化。說是已經解嚴，其實所有威權的法令依然存在著。因為我們的政府有一個特色，就是：管理有增無減，再古早的規定都留著。
我認為，我們的政府是得了「管理病」，什麼都管，又什麼都管不好。
該管卻沒在管的事情我再講一個。在地方上常有一些慈善機構或農漁會，喜歡丟一些魚苗下去野放。可是，你魚苗在這裡放，漁民就在那裡抓。抓去幹嘛？給鴨子吃！小隻的魚賣不了錢，但是很好抓，因為剛放下去的魚苗會傻傻的，在那裡漂，所以，就演變成這裡放魚、那裡撈魚。
政府喜歡放魚沒關係，可是，放完以後呢？
所以，政府在做的事情你若仔細觀察，經常都只有半套，沒有配套。該做的事情不做，不該管的事情管一堆，然後，報告書上面就寫我做了多少事、放了多少魚、小孩已經生出來了……，這樣就算完了。結果，是變成怎樣呢？
第四部：永恆的藝術
美，就是對每一個觀賞者的心靈都有所訴說！
許多人經常問我，我為什麼喜歡藝術？喜歡藝術的「什麼」？
對我來說，藝術是自然的產物，是大家看了、聽了會喜愛的東西，會感覺很美的東西。
就說美術好了，美術原本就是把大自然的東西留下來，好讓人在家裡也可以看到下雪時山的風景、海的風景，所以需要有圖畫。美術就是從這裡產生的。把一個實際的、讓你產生美感的景象描繪出來，是由這個目的出發。
十九世紀以前，畫家畫出來的作品除了供自己欣賞，也希望能分享給別人。對於畫家所想表達的內容，一般人也感受得到。
也就是說，美這個東西，是有一種普遍性，大家對於美多少會有共同感，而且也有一個相互溝通的管道。像大家在我這裡欣賞的素描，當時大約是五、六歲就要開始訓練的。所謂素描，就是如何把一個物件的光影、線條描繪出來，重要的是畫出來的作品要讓人看得懂，不是要表現自我，所以當時不稱做藝術家，而是藝術「者」。
但是到了十九世紀晚期、二十世紀初期，大家生活變得富裕了，相片也有了、印刷技術也發明了，對這些古典的作品都已經看盡、看膩了，文化界就開始轉向，追求更新奇的東西。
拿現代來做比較，我覺得比較不好的，就是現代藝術太過追求creation（創新），追求過頭了。創新原本是好事，卻變成別人想不到、別人沒做過的東西我來做，就是你們在講的「標新立異」，所以，有一幅畫眼睛是長在這裡，另一幅就要長在那裡，一定要跟人家不一樣。
問題是，這一來實在大家都「看嘸」。現在蓋有名的畢卡索，他在畫什麼也沒人知道，更嚴重的是，你還不能說他「畫得醜」喔，你進去看現代主義的作品，看完之後就要說：「這個作品很好，感覺不錯。」只知道說「感覺有夠好」，卻沒那個勇氣說自己「看嘸」，「實在畫得醜」。
有一個很極端的例子，是法國的杜象。他在台北市立美術館展覽的時候，拿便器出來擺。他擺一個便器，稱做是「造型藝術」，名字一下子響亮了起來。
小便器可以當成是藝術品嗎？
若說這是一個藝術品，我要說，這是一個很壞的作品，他就是為了打知名度而已，可是，還真多人慕名去捧場呢。所以我說，這個時代已經不太正常了。
台灣已經相當富有，我們台灣人花錢的方式，我看除了中東那些王儲，很少國家比得上。當我們開始唱歌、到處旅遊、欣賞大自然的行為，這就表示我們的肚子已經顧飽了，大家的吃穿基本上沒有大問題。在這樣的時代，我認為錢就應該花在文化上，文化在人類的生活裡是很重要的。
我也不是什麼大演奏家，可是我演奏的小提琴，讓人聽了會微笑，這就是藝術，才是存在生活裡的藝術，是生活的一部分。
可惜的是，現在文化界都是從歐美回來的人，有一些現代的氣味。這原本不是壞事，要這些學者都停留在過去也是不行的。不過我總覺得，我們活在現代，到底受到什麼樣的美學的影響？我是認為，若是要給大眾的藝術文化，應該就要考慮大眾是否可以吸收跟接受。
問題是，那些留美、留法的博士去國外學一些很新的東西，回來就主持政府的會議，在他們的眼睛裡，看得懂的美術已經不稀奇、聽得懂的音樂也已經不稀奇了，一定要說一些人家不懂的，才能表現他們的學問。所以文化工作長期交給專家學者來主持，導致文化與藝術脫離了大眾，已經跟社會脫節。
奇美博物館就是要彌補這個落差。文化，應該是人人都看得懂、聽得懂的。不是很高級的人才懂，是一般歐巴桑、歐吉桑都可以接受的東西。所以我博物館典藏的作品，就是以具象的、寫實主義的作品為主，大家都看得懂它的美。我們收藏十九世紀以前古典、寫實主義的東西，是以這些藝術品為主。
我欣賞十九世紀，就是因為那個時代沒有「藝術家」，只有「藝術者」。藝術者為了生活必須畫得讓客人高興，他們的作品一般人都看得懂。
文學也好，音樂也好，美術也好，十九世紀都是一個人類文化最高峰的時代，我是覺得，我們就應該接受西方這些古典藝術的好處。早在十五、十六世紀文藝復興的時代，就有很不得了的作品，像《大衛的像》，那個你看了真的會感動，那是米開朗基羅的。人家米開朗基羅，即使是個死人，也要跑去解剖，看看肌肉是什麼樣子。所以你看，他的畫、雕塑出來的人物，線條那麼有力，看了真的動容。你現在看羅丹的作品還是很美，林布蘭的畫、雷諾瓦的畫，五百年後還是會那麼好。
雖然那個時代贊助者比較霸道，藝術者的作品變成了貴族的所有物，但換個角度來看，貴族也保護了藝術者創作的空間，他們拿錢出來做出好的環境，讓藝術者不用煩惱生活，也可以做出好作品。而他們支持的這些藝術者，做出來的音樂也好、美術也好、建築也好，或者是雕塑，都是要給大眾欣賞的，大家也看得懂它的美。鼻子是鼻子，眼睛是眼睛，沒有那種鼻子在這裡，眼睛在那裡的。
美，在對每一個觀賞者的心靈都有所訴說。這就是文化的普遍性，和它偉大的地方。不過，這也不是我先提出來的，蓋有名的俄國大文豪托爾斯泰就說過這句話。他說：
藝術，不是為了解悶或興奮的感官享受，也不是為了服務少數人癖好的審美活動；它既非審美的潮流，更不是詩意的代名詞。藝術真正的特性，是表達人類對生命真諦的了解，擴大美好的感情，進而喚起心靈對人類和世界的關懷。
說得有夠好。
所以，我們國家整體的文化水準若要提高、人民生活若要快樂，這一步就要先做。為了這樣，我的博物館才發展出一個文藝的復興，提供大眾的文化，屬於草地的東西。我看得懂的畫，歐吉桑、歐巴桑看得懂的畫，小學生看得懂的東西，就是我收藏的原則。
美，就是對每一個觀賞者的心靈都有所訴說！
許多人經常問我，我為什麼喜歡藝術？喜歡藝術的「什麼」？
對我來說，藝術是自然的產物，是大家看了、聽了會喜愛的東西，會感覺很美的東西。
就說美術好了，美術原本就是把大自然的東西留下來，好讓人在家裡也可以看到下雪時山的風景、海的風景，所以需要有圖畫。美術就是從這裡產生的。把一個實際的、讓你產生美感的景象描繪出來，是由這個目的出發。
十九世紀以前，畫家畫出來的作品除了供自己欣賞，也希望能分享給別人。對於畫家所想表達的內容，一般人也感受得到。
也就是說，美這個東西，是有一種普遍性，大家對於美多少會有共同感，而且也有一個相互溝通的管道。像大家在我這裡欣賞的素描，當時大約是五、六歲就要開始訓練的。所謂素描，就是如何把一個物件的光影、線條描繪出來，重要的是畫出來的作品要讓人看得懂，不是要表現自我，所以當時不稱做藝術家，而是藝術「者」。
但是到了十九世紀晚期、二十世紀初期，大家生活變得富裕了，相片也有了、印刷技術也發明了，對這些古典的作品都已經看盡、看膩了，文化界就開始轉向，追求更新奇的東西。
拿現代來做比較，我覺得比較不好的，就是現代藝術太過追求creation（創新），追求過頭了。創新原本是好事，卻變成別人想不到、別人沒做過的東西我來做，就是你們在講的「標新立異」，所以，有一幅畫眼睛是長在這裡，另一幅就要長在那裡，一定要跟人家不一樣。
問題是，這一來實在大家都「看嘸」。現在蓋有名的畢卡索，他在畫什麼也沒人知道，更嚴重的是，你還不能說他「畫得醜」喔，你進去看現代主義的作品，看完之後就要說：「這個作品很好，感覺不錯。」只知道說「感覺有夠好」，卻沒那個勇氣說自己「看嘸」，「實在畫得醜」。
有一個很極端的例子，是法國的杜象。他在台北市立美術館展覽的時候，拿便器出來擺。他擺一個便器，稱做是「造型藝術」，名字一下子響亮了起來。
小便器可以當成是藝術品嗎？
若說這是一個藝術品，我要說，這是一個很壞的作品，他就是為了打知名度而已，可是，還真多人慕名去捧場呢。所以我說，這個時代已經不太正常了。
台灣已經相當富有，我們台灣人花錢的方式，我看除了中東那些王儲，很少國家比得上。當我們開始唱歌、到處旅遊、欣賞大自然的行為，這就表示我們的肚子已經顧飽了，大家的吃穿基本上沒有大問題。在這樣的時代，我認為錢就應該花在文化上，文化在人類的生活裡是很重要的。
我也不是什麼大演奏家，可是我演奏的小提琴，讓人聽了會微笑，這就是藝術，才是存在生活裡的藝術，是生活的一部分。
可惜的是，現在文化界都是從歐美回來的人，有一些現代的氣味。這原本不是壞事，要這些學者都停留在過去也是不行的。不過我總覺得，我們活在現代，到底受到什麼樣的美學的影響？我是認為，若是要給大眾的藝術文化，應該就要考慮大眾是否可以吸收跟接受。
問題是，那些留美、留法的博士去國外學一些很新的東西，回來就主持政府的會議，在他們的眼睛裡，看得懂的美術已經不稀奇、聽得懂的音樂也已經不稀奇了，一定要說一些人家不懂的，才能表現他們的學問。所以文化工作長期交給專家學者來主持，導致文化與藝術脫離了大眾，已經跟社會脫節。
奇美博物館就是要彌補這個落差。文化，應該是人人都看得懂、聽得懂的。不是很高級的人才懂，是一般歐巴桑、歐吉桑都可以接受的東西。所以我博物館典藏的作品，就是以具象的、寫實主義的作品為主，大家都看得懂它的美。我們收藏十九世紀以前古典、寫實主義的東西，是以這些藝術品為主。
我欣賞十九世紀，就是因為那個時代沒有「藝術家」，只有「藝術者」。藝術者為了生活必須畫得讓客人高興，他們的作品一般人都看得懂。
文學也好，音樂也好，美術也好，十九世紀都是一個人類文化最高峰的時代，我是覺得，我們就應該接受西方這些古典藝術的好處。早在十五、十六世紀文藝復興的時代，就有很不得了的作品，像《大衛的像》，那個你看了真的會感動，那是米開朗基羅的。人家米開朗基羅，即使是個死人，也要跑去解剖，看看肌肉是什麼樣子。所以你看，他的畫、雕塑出來的人物，線條那麼有力，看了真的動容。你現在看羅丹的作品還是很美，林布蘭的畫、雷諾瓦的畫，五百年後還是會那麼好。
雖然那個時代贊助者比較霸道，藝術者的作品變成了貴族的所有物，但換個角度來看，貴族也保護了藝術者創作的空間，他們拿錢出來做出好的環境，讓藝術者不用煩惱生活，也可以做出好作品。而他們支持的這些藝術者，做出來的音樂也好、美術也好、建築也好，或者是雕塑，都是要給大眾欣賞的，大家也看得懂它的美。鼻子是鼻子，眼睛是眼睛，沒有那種鼻子在這裡，眼睛在那裡的。
美，在對每一個觀賞者的心靈都有所訴說。這就是文化的普遍性，和它偉大的地方。不過，這也不是我先提出來的，蓋有名的俄國大文豪托爾斯泰就說過這句話。他說：
藝術，不是為了解悶或興奮的感官享受，也不是為了服務少數人癖好的審美活動；它既非審美的潮流，更不是詩意的代名詞。藝術真正的特性，是表達人類對生命真諦的了解，擴大美好的感情，進而喚起心靈對人類和世界的關懷。
說得有夠好。
所以，我們國家整體的文化水準若要提高、人民生活若要快樂，這一步就要先做。為了這樣，我的博物館才發展出一個文藝的復興，提供大眾的文化，屬於草地的東西。我看得懂的畫，歐吉桑、歐巴桑看得懂的畫，小學生看得懂的東西，就是我收藏的原則。
其它資料：http://zh.wikipedia.org/wiki/奇美
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1 則留言:
成功人士必定有过人长处。希望多向你学习。
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